1905电影网专稿2026年五一档的竞争非常激烈，越是强档，越不乏惊喜的出现。
电影《给阿嬷的情书》绝对称得上是今年最意想不到的“黑马”。
影片没有极强商业性的内容话题，也没有话题度的演员，多数都还只是素人演员。甚至电影定档之际，就不少人认为会“一日游”。
但故事之所以精彩，是永远不乏起承转合。电影《给阿嬷的情书》上映前夕，点映票房就超过1300万，领跑同档期预售。更是在上映的第二日，票房实现逆跌，平台对其预测票房不断提升。
仔细回看该片导演蓝鸿春的作品履历，会发现电影《给阿嬷的情书》能有这样的市场反馈和成绩并不意外。
导演此前创作的《爸，我一定行的》《带你去见我妈》，同样作为潮汕本土电影，品质一直保持着明显的进步。
尤其是前作《带你去见我妈》，在豆瓣拿下7.4分的认可，被不少影评人认为是当年的遗珠。不仅如此，两部影片都获得了超预期的票房成绩，在广州地区有着突出表现。
延续前作的创作诚意和市场观察，新作《给阿嬷的情书》继续从潮汕出发，只是这次从他的“小家”，走向了属于这片土地更广阔的情感，试图打捞起一段被遗忘的美好。
正如导演蓝鸿春在做客1905电影网《对话》栏目的采访时坦言，“我在创作上，非常遵循本土人物思考的真实性。同样希望这部电影能真正走出去，让更多的观众理解这里的人和故事。”
01
在导演蓝鸿春最初的创作概念里，新作希望能延续前两部作品的风格，在父亲和母亲之后，把视角放在奶奶外婆辈上，“想做一部类似泰国电影《姥姥的外孙》那样，讲述祖孙隔代亲情感的作品。”
当他开始尝试去了解那代人的故事之后，发现一切都和自己想象的不一样。
蓝鸿春是85后生人，他所接触的不少奶奶辈的人，很多记忆都是从抗日战争开始，跨越的时代非常漫长。
在吸收了一些真实故事之后，他突然意识到，电影不能只是简单的如此。
他开始走访不同的人家。与此同时，“侨批”出现在了他的视野里。
侨批是海外华侨华人通过民间渠道以及后来的金融、邮政机构寄回国内、连带家书或简单附言的汇款凭证。早在2013年，由广东、福建两省联合申报的“侨批档案”，成功入选联合国教科文组织“世界记忆名录”。
早在2019年前后，他着手拍摄纪录片《四海潮味》，是一部专门讲述海外潮汕人故事的影片。为此，他走访了很多国家，倾听了数百个海外华人家庭的故事。整个过程走访一直延续到了2023年，期间，他听到太多太多这些华侨记忆里的故事。
在听了那么多回忆之后，《给阿嬷的情书》也就在蓝鸿春的心中种了下来。
02
在那个特别的时代，总会发生很多用当下无法想象、难以理解，却又很纯粹的情感。
走访过程中，有几个故事让蓝鸿春印象深刻。
家里的丈夫下南洋之后，始终没有机会再回来。于是家里的老婆让他在当地再娶一房，好有人照顾。但时过境迁，男人意外的离世之后，二房一直保持着丈夫的习惯，寄钱给远在中国的女人。
一种情感关系延续了很久，直到改革开放，两边的女人才在中国见面，彼时男人早已不在。
在没有《婚姻法》束缚的年代，两个女人就因为一份情感承诺，渡过了这么一生。虽然有很多和当下相悖的行为逻辑，但纯粹的守护，成为了她们的坚持。
不是所有人的情感都是如此。
蓝鸿春也遇到过一个90岁的老奶奶，她曾经也让远在南洋的照顾再找一个人。但她收到丈夫的回信，“我的心只有一个，如果要再对另外一个人好，我的心被劈成两半。”一生一世一双人，纯粹的情感陪伴着他们的一辈子。
那时候情感很重，承诺更重。
有位老人的曾祖父很早就和同乡下南洋，故事的结局同样是一直没法回家，只是在这个故事里，这位男人在海上发生了意外。但同乡并没有把这个悲剧告诉男人的家人，而是一直定时寄钱给他们家。
这些特殊时代下的关系错位，产生的情感浓度和戏剧张力，深深刺激着蓝鸿春。在听了这些故事之后，这颗种子也发芽了。
2023年，蓝鸿春和编剧团队正式起笔开始创作。正因为被过去听到的故事所滋养，剧本的第一稿创作非常快，一个月左右的时间就完成了。
但整个创作并没有想象中那么轻松，《给阿嬷的情书》里所涉及的情感关系和人物数量，远超蓝鸿春过去的创作，为此他用了最笨的方法，先将初稿扩充成一部完整的中篇小说，最后再做减法。谁曾想，这个过程整整花费了2年之久。
03
这些真实原型故事，最终促成了电影里两个女人的一生——淑柔（阿嬷）和南枝。
她们因为一个叫郑木生的男人而有了莫名的牵连，却从未同框对话。
“我们从头到尾都在想着怎么去做一对女生和女生之间的人物关系。”蓝鸿春和编剧团队始终将这对女性角色设定成“互为灯塔”，“一个在海这边，一个在海那边，互相成为精神寄托。”
为此，蓝鸿春特意设计了一场戏中戏，让南枝去电影院看潮剧《玉娇龙》，让她将电影里女侠形象和淑柔呼应，把虚幻的元素落回实处，也给淑柔怎么对抗盗贼，怎么一人抚养三个孩子，“通过一封封具体的信，让南枝感受到远方有这样一个姐姐。”
不少观众从电影院走出来，都会对电影南枝患上阿兹海默在的结局“意难平”，但无不被她最后那句，“咸猪肉，你有收到吗？”所触动。
灯塔也许会渐渐暗下来，但是另一边的关注并不一定会减弱。思念下的相望，即便记忆的削弱，依旧留痕。很多人都假想过两位女人在晚年相遇的各种可能，在蓝鸿春听到的故事里，也有过很多版本。
但是当他提笔写的时候，这个结局就突然蹦了出来。那一刻，电影的画面随之冒出，他似乎找到了他这部作品的电影时刻。正是因为这句话，他开始倒推出了前面所有的细节。
粗剪完之后，电影时长有3小时之长，虽然比起原本近乎剧集篇幅的剧本而言，已属简短。但作为一部面对市场的剧情片，蓝鸿春非常清楚，必须要再精简。
譬如电影里，老年狄公见到晓伟就吐槽自己可以重追南枝；或者是淑柔因为误解而感叹木生真听她的话再找了一个人陪伴……
这些故事线背后的戏份其实都进行了拍摄，但最后出于对双女主关系为核心的考虑，这些戏份都忍痛拿掉了，用简单的台词带出了人物深处的情感关系。
04
电影《给阿嬷的情书》是导演蓝鸿春的第三部电影作品。
和他镜头下很多的素人演员一样，他并不是一位有科班经验的导演。他更像是一个纯粹的手艺人，用一部部作品打磨他的技能，“很多镜头设计就是凭感觉。”直到到第三部，他才有意识去学习怎么通过镜头语言调度情感。
即便获得了更多的关注，他始终没想过要找明星演员客串，“我们希望保持三部电影纯粹的本土性，用的都是前两部栽培起来的素人。”
只有电影最后老年南枝，他找到了《姥姥的外孙》里，饰演姥姥的泰国演员乌萨·萨梅坎姆——当然，在出演《姥姥的外孙》之前，这位老人同样只是没有任何表演经验的素人。
本土性，一直是导演蓝鸿春想坚持和做到的。
面对电影将从广东地区慢慢扩映到全国，“希望大家能看懂一个从纯本土走出来的故事。”时间或许冲散了很多东西，但他用一封封侨批、两个女人的一生，把它们重新打捞上岸
“我在书写的那些快被遗忘的美好，它虽然是一个潮汕背景的电影，但我觉得，它是一个关于中国逝去的美好情感的集体回望。”
股票配资官网提示：文章来自网络，不代表本站观点。
